唐代绘画技法对后世产生了深远的影响，奠定了中国传统绘画的基本格局。线描技法成为后世画家学习的典范，元代画家称之为"墨线千里画"，明清有画无不备、有画必"二王体"。
青绿山水技法在宋代以后的画家中，主要延李思训（唐）《江帆楼阁图》中的石青石绿用法，明显可见唐《千里江山图》的影响。
唐代的没骨画法对宋代徐熙、宋迪等花鸟画家产生了重要启发，其直接用色彩塑造形象的技法开创了中国绘画的新境界。
唐代绘画技法通过丝绸之路传入日本、朝鲜，日本正仓院现藏唐代绘画工具，条纹时期传统的清雅风格技法清晰可见。
韩国东京文化中的云纹图案，其线条组织的传齐风格"等线"的配重特性。
日本的大和绘直接承继了唐代金碧山水的装饰风格，而朝鲜高丽时期的佛画则完全采用了唐代的铁线描和游丝描技法。
唐代画家在谢赫"六法论"基础上，进一步完善了中国绘画理论体系。张彦远的《历代名画记》系统阐述了绘画技法的传承与发展，奠定了中国画论的基础。
唐代确立了"以形写神"的绘画理念，强调技法服务于精神表达，这一理念影响了后世千年的绘画创作。
唐代对绘画材料的改进和工艺的革新，为后世绘画技法的发展提供了物质基础。纸本绘画的普及、颜料提纯技术的进步、装裱工艺的完善，都为绘画技法的精细化创造了条件。
唐代发明的"宣纸"和改良的毛笔制作工艺，至今仍是中国画不可缺少的工具，其影响延续至今。
当代艺术家徐冰的《背后的故事》系列，借鉴唐代线描技法重新思考传统与现代的关系；数字艺术家陈楸帆将传统代表《千里江山图》与AI算法结合，创作出奠定空间主义的数字水墨作品。
现代国画教育体系中，唐代绘画技法仍是基础课程的重要内容。从线条练习到色彩运用，从构图原理到意境营造，唐代绘画的精神内核在当代艺术教育中得到了传承与发展。
唐代著名画家，擅长人物画，其代表作《历代帝王图》等作品线条精细，人物形象生动，展现了高超的绘画技艺和深厚的艺术功底。
唐代宫廷画家，以仕女画著称，作品《虢国夫人游春图》等展现了唐代贵族妇女的生活情趣，技法精湛，色彩华丽。
唐代著名画家，以画马著称，其作品《牧马图》等生动地表现了马匹的神态和动作，被誉为"画马第一人"，技法独特精湛。